古筝独有的音符随着滚弦的手法出现。

随后又加入了琵琶还有二胡的元素，整个前奏就让很多观众耳目一新。

哪怕还没有听到歌词，整个现场就己经被那种只有华夏古典乐器才能够演奏出来的古色古香的韵味所包围。

贺新翰缓缓开口。

“儿时凿壁偷了谁家的光。”

“宿昔不梳，一苦十年寒窗。”

“如今灯下闲读，红袖添香。”

“半生浮名只是虚妄。”

歌曲上来简单的几句就让观众们感受到了什么是国风。

凿壁偷光，十年寒窗，红袖添香这几个西字词语带来的确是一整个故事。

把一个人前半生就这么简单用几句歌词给描绘了出来。

这种由文字才能构成的独有的华夏韵味，是那些只能靠生硬的翻译的外语歌永远都替代不了的。

这是独属于华夏人的浪漫故事。

贺新翰继续唱着歌曲，悠扬婉转的旋律搭配着他温柔的嗓音。

将故事的画卷缓缓舒展开来。

“三月，一路烟霞，莺飞草长。”

“柳絮纷飞里看见了故乡。”

“不知心上的你是否还在庐阳。”

“一缕青丝一生珍藏。”

“桥上的恋人入对出双。”

“桥边红药叹夜太漫长。”

“月也摇晃，人也彷徨。”

“乌篷里传来了一曲离殇。”

悠扬婉转的旋律里面营造出了美好的氛围，在柳絮之中隐隐约约看见了过往的回忆。

歌词继续延续着前面的韵味，继续丰富着歌曲主人公的故事。

国风歌曲的魅力在此刻体现的淋漓尽致，那种靠着简单文字却能将一个场景描绘的如此动人深刻。

几个构词就能够如此动人。

首播间的观众己经开始疯狂的刷着弹幕。

【有点好听啊！！！】

【我家就在庐州！】

【豪庭！！！！】

【这词写的真牛X啊！】

“庐州月光，洒在心上。”

“月下的你不复当年模样。”

“太多的伤，难诉衷肠。”

“叹一句当时只道是寻常。”

“庐州月光，梨花雨凉。”

“如今的你又在谁的身旁。”

“家乡月光，深深烙在我心上。”

“却流不出当年泪光。”

故地重游，有太多太多的回忆被困在这一座小小的城里。

谁又能够想到当初只觉得无比寻常的一件事情在如今却成追忆。

时光就是如此的无情。

歌曲用月光作为线索，将故乡还有故人串联在一起。

这首歌在不同的听众耳朵里是不一样的故事，这个故人它可以是亲人爱人有人。

浓重的思乡之情随着歌曲萦绕在听众的内心之中。

华夏人这一生跨不过绕不开的一个话题那就是回家。

而《庐州月》这首歌非常成功的勾起了听众们的回忆。

还有对那个叫做庐州的地方产生了好奇。

【好听啊！想家了。】

【去年故地重游，找不到故人，也找不到故地。】

【不知道你们有没有发现，整首歌的歌词都是押韵ang的！】

【现在还有人说江许的歌是买的吗？！！】

【这才是我想听到的国风歌曲啊！】

【就这歌曲里面用到的典故还有成语量，我都不知道后面的歌曲怎么唱？】

现场的观众响起了大片大片的掌声。

舞台侧面的练习生面面相觑，尤其是准备出场的A级练习生们。

本来贺新翰第一个登场，他们不用面对来自江许的降维打击，压力骤减。

结果贺新翰唱的是江许写的歌。

而且这曲调和江许之前写的歌曲曲风大不相同，但是这种曲风的受众依旧广泛。

真正痛苦的是江许出场后面的那些练习生，江许写给贺新翰的歌曲都己经这么优美了。

那江许自己留的歌曲得夸张到什么地步啊？

总不可能江许把好的歌曲给了贺新翰，自己唱差一些的吧？

还有的练习生则是把目光投向了江许。

那贺新翰唱了江许的新歌，他们是不是有机会也去和江许合作一下？

万一自己和江许聊好了呢？不说唱和江许一样质量的歌曲，哪怕是差一些，不是口水歌。